版權開放洽詢

原書名:TV Writing on Demand: Creating Great Content in the Digital Era

作者:尼爾•蘭道(Neil Landau)

出版社:Focal Press, Routledge

首刷日期:2018年01月19日

頁數:332

尺寸:15.2 x 22.9 cm

ISBN:978-1138705632

內容簡介

當國際串流平台如Netflix、Amazon、Hulu皆已經開展出不同的網路時代影集操作策略,甚至對之進行修正重啟的時候,究竟網路影集的劇本和傳統電視影集的差異在哪裡?這是一個大家都渴望叩問的問題,而在過去幾年的作品及觀眾反應積累後,終於有了這樣一本書,從實例和劇本結構去爬梳究竟如何在數位時代寫出優秀的影集劇本和角色,相信這是部從書市到影視市場都引頸期盼的作品。

本書作者尼爾蘭道不但同時具有得獎編劇和權威影視教師雙重身分,更長期關注新媒體與串流平台趨勢,其於2015年出版的《在電視框架之外》已對串流影音趨勢做過深入的探討,並實際與Netflix、Amazon進行第一線接觸,可說是本領域的權威。

事隔三年,尼爾蘭道結合其對OTT產業實務的探索、浸淫劇本多年的功力,再出版了針對網路時代的劇本內容撰寫聖經。本書分為前後兩大部分,第一部分完整探討在網路及一次看完(binge watch)觀影習慣崛起的時代;從類型、定調、結構、長度等方向所出現的偏好轉移與變化為主,同時也比較了同樣是以電視季度來操作的優秀影集,以過去與現代的經典作比較,清楚看到其變與不變。最後並以這兩年在電視界當紅指標人物萊恩墨菲的創作與作品為例,強調其如何融入個人特色、重新開創出迷你影集的可能性。

整個第二部分,則花同等的篇幅在談如何建立角色。這部分可說融貫古今,既綜論該如何建立有吸引力的角色,也談到在網路劇時代撰寫對白節奏時與傳統影集的差異。更值得台灣借鏡的是,他特別討論了選擇IP或不選擇IP的優劣,並旁及如何銷售網路劇及如何從小本網路劇邁向更大的成功等等,這都是現階段想投入新時代影音的人最渴望獲悉的訊息。

台灣產業目前已是OTT林立,本土網路原生OTT正摸索原創網路劇的典範轉移,而不少電視台也在建立自己的OTT平台後,發現只把過去在電視時代受歡迎的內容丟上平台並無法征服網路觀眾,因而也開始加入網路劇的行列。若能引進本書,不只能援引國外的成熟經驗,更有可能協助他們創造出目前市場奇缺、卻是年輕觀眾及市場真正想要的新時代內容,切合目前台灣數位匯流轉型的腳步。(撰稿 呂繼先)

目錄

I. 滿足一次看完的觀眾:新類型、形式與趨勢
1. 疆界的模糊:重新定義劇情喜劇(Dramedy)的類型和定調
2. 慢熱、整季的進程:從《Murder One》&《雙峰》到《罪夜之奔》、《冰血暴》、《搜尋死黨》等等
3. 相信我:隨播長喜劇-從《致富之道》到《冒牌貨》、《美國諜夢》等等
4. 反烏托邦、多重宇宙和魔幻寫實
5. 故事的觸角:製造意外的選擇、產出更多故事
6. 聚焦於反骨創作者:萊恩.墨菲如何擁抱自我內心的邊緣人以重新創造迷你影集

II. 建立具標誌性的角色:如何具共鳴又有特殊性
7. 角色的同理心vs.同情:我們如何及為何與角色的想要和需要產生連結
8. 兩權相害取其輕:角色為自身所限
9. 捉摸不定的角色:權力關係和動機
10. 如何在數位時代寫出聰明的對白
11. 要I.P.或是不要I.P.?永遠是個問題:IP在電視戲劇生態的價值
12. 影集聖經如何扮演關鍵的銷售工具
13. 障礙、陷阱與窠臼:如何避免初階錯誤
14. 富創造力的創業家:如何從草創網路影集到鴻圖大展

書訊發布日期

20180715

.
.
.
.